https://www.youtube.com/watch?v=vVNN8X_Ptlo
50屆金馬獎剛落幕，電影人若想獲得資金活水，
拍出有得獎潛力的電影，該怎麼做？
亞洲電影市場票房開紅盤，全球電影資金紛紛挪移到亞洲，
但台灣電影人跟產業準備好承接龐大商機了嗎？
究竟該怎麼做，才能受到出資方青睞呢？
您知道有所謂電影創投會議，專門媒合電影人和出資者嗎？
當感性的電影人，遇到理性出資人，落差該如何彌平？
本周邀請到電影學術跟實務經驗豐富的焦雄屏教授，
及中信創投副總經理邱明慧，帶您一起找到
為華語電影注入活水的妙方！
2013/11/25
臺灣電影教母來濟有核心價值觀電影才是好電影
2013-11-09 14:12:27 來源： 濟南時報
作為光棍節定制電影，房祖名與郭採潔主演的《意外的戀愛時光》今日起登陸全國各大院線。對于山東濟南的觀眾來說，這部電影還有特別的含義。在影片鏡頭裏，濟南的王府池子、大明湖、趵突泉等風景名勝為浪漫愛情搭建了唯美的場景，房祖名與郭採潔更是“情竇初開”在王府池子。而為這部電影保駕護航的，正是被譽為臺灣電影教母的著名影評人焦雄屏。
日前，作為《意外的戀愛時光》的監制，焦雄屏女士來到濟南，接受記者採訪。
焦雄屏，在臺灣被視為電影界“大姐大”，也是在世界各大電影節擔任評委次數最多的華人。20多年來，她一直身處兩岸電影文化交流的前沿，曾長期撰寫專欄評述中國電影，也為張藝謀、陳凱歌影片的國際推廣出過力。日前，在接受採訪時，焦雄屏對于目前華語電影的繁榮感到欣喜的同時也表達了擔憂：“在這個華語電影市場突飛猛進的時代，也許我們應該停下來想一想，是不是要讓賺錢成為每一部電影的最大追求？假如有一天，我們在賺錢的同時，能輸出中華傳統的文化，用文化去影響全世界，那不是更好嗎？”
以郭敬明的《小時代》為例，焦雄屏稱電影裏雖然俊男美女很亮眼，臺詞伶牙俐齒很有趣，但整部電影體現出來的價值觀其實是在誤導青少年。而在同樣以青少年為受眾群體的《意外的戀愛時光》中，焦雄屏就特別注意了這一點。“在《意外的戀愛時光》籌拍過程中，我們用了一年的時間來定劇本，對于整部電影的思想內容來說，應該算是‘流行卻不失核心價值’，那就是愛情、真誠永遠大于金錢。”
除了票房，如今越來越多的電影獎項也成為大眾評價一部電影好壞的標準。曾經擔任金馬獎評審主席的焦雄屏卻表示：“任何評審和得獎都是一種妥協，我特別希望能夠改革，公正、客觀地來評價一部影片。”
而第一次來濟南，焦雄屏也表達了對這座文化古城的心之向往。她說：“山東的名人太多了，像孔子、孟子，就連諸葛亮也是山東人。”採訪中，焦雄屏還一直稱讚“美人山東”果然如此。她說：“我曾經對別人說鞏俐好漂亮啊，但別人對我說，如果你去了山東，滿大街都是鞏俐。”(李真 黃現娟)
出處:http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.sd.xinhuanet.com/news/2013-11/09/c_118073798.htm
作為光棍節定制電影，房祖名與郭採潔主演的《意外的戀愛時光》今日起登陸全國各大院線。對于山東濟南的觀眾來說，這部電影還有特別的含義。在影片鏡頭裏，濟南的王府池子、大明湖、趵突泉等風景名勝為浪漫愛情搭建了唯美的場景，房祖名與郭採潔更是“情竇初開”在王府池子。而為這部電影保駕護航的，正是被譽為臺灣電影教母的著名影評人焦雄屏。
日前，作為《意外的戀愛時光》的監制，焦雄屏女士來到濟南，接受記者採訪。
焦雄屏，在臺灣被視為電影界“大姐大”，也是在世界各大電影節擔任評委次數最多的華人。20多年來，她一直身處兩岸電影文化交流的前沿，曾長期撰寫專欄評述中國電影，也為張藝謀、陳凱歌影片的國際推廣出過力。日前，在接受採訪時，焦雄屏對于目前華語電影的繁榮感到欣喜的同時也表達了擔憂：“在這個華語電影市場突飛猛進的時代，也許我們應該停下來想一想，是不是要讓賺錢成為每一部電影的最大追求？假如有一天，我們在賺錢的同時，能輸出中華傳統的文化，用文化去影響全世界，那不是更好嗎？”
以郭敬明的《小時代》為例，焦雄屏稱電影裏雖然俊男美女很亮眼，臺詞伶牙俐齒很有趣，但整部電影體現出來的價值觀其實是在誤導青少年。而在同樣以青少年為受眾群體的《意外的戀愛時光》中，焦雄屏就特別注意了這一點。“在《意外的戀愛時光》籌拍過程中，我們用了一年的時間來定劇本，對于整部電影的思想內容來說，應該算是‘流行卻不失核心價值’，那就是愛情、真誠永遠大于金錢。”
除了票房，如今越來越多的電影獎項也成為大眾評價一部電影好壞的標準。曾經擔任金馬獎評審主席的焦雄屏卻表示：“任何評審和得獎都是一種妥協，我特別希望能夠改革，公正、客觀地來評價一部影片。”
而第一次來濟南，焦雄屏也表達了對這座文化古城的心之向往。她說：“山東的名人太多了，像孔子、孟子，就連諸葛亮也是山東人。”採訪中，焦雄屏還一直稱讚“美人山東”果然如此。她說：“我曾經對別人說鞏俐好漂亮啊，但別人對我說，如果你去了山東，滿大街都是鞏俐。”(李真 黃現娟)
出處:http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.sd.xinhuanet.com/news/2013-11/09/c_118073798.htm
焦雄屏看台灣電影：對自身關注終結了大片時代
華夏經緯網 2013-11-26 08:03:58
距離2014年開始只有不到40天，記者問現任台灣電影中心主任的焦雄屏，是否可以推薦一部2013年的台灣電影給大陸觀眾，她卻只能笑著搖頭，小聲說出“沒有”二字。
“可能，這就是台灣電影現在尷尬的地方吧！”焦雄屏謹慎地說。
“本土化”是一種悖論
很多大陸影迷對侯孝賢、楊德昌們掀起的台灣電影新浪潮如數家珍。同時，出生在1970年代的台灣導演新生代也讓80、90一代看到了熟悉的生活，進而引發共鳴。
魏德聖的《海角七號》就是這個群體崛起的揭幕之作。台灣新電影，不僅讓台灣觀眾重新重視本土電影，也打破了大陸年輕觀眾對台灣電影“沉悶”、“壓抑”的慣性認知，更帶動趙又廷、阮經天、彭于晏等台灣新生代演員成功打入大陸主流市場。
然而，在肯定的同時，焦雄屏認為，正是這種熱鬧，也將台灣電影拖進了另一個誤區：“新浪潮是非常拉高形式的、知識分子的電影美學革命。《海角七號》讓新一代的電影人有了創作發揮的機會。但是，新導演們在人生觀、世故上面的表達不及新浪潮那一代的。正是因為這些不足，有些人開始慢慢轉化為‘本土性’，有一些針對性地去製作電影。”
今年台灣不是沒有新電影——比如《總鋪師》，上映17天即破億（新台幣），是繼年初《大尾鱸鰻》的票房奇跡之後，又一部破億的台灣電影。再比如現在大受歡迎的紀錄片《看見台灣》，還有《拔一條河》、《失魂》、《郊遊》等等。只不過，它們中有很多，帶有太過濃厚的地方風情。
在焦雄屏看來，中國大陸的電影產業局勢越來越光亮。“在這種情況下，台灣電影界就有一種很複雜的情緒。一種是決定要走進去，和主流掛鉤，比如陳國富、鈕承澤。還有很多演員跑到中國大陸參與電影拍攝；但另一方面，很多人還沒有辦法擠入這個主流群體，他就要靠本土性去吸引觀眾。比如今年的《總鋪師》、《大尾鱸鰻》，這些電影不想和大陸溝通。”
焦雄屏表示，雖然，台灣的輿論對這種本土題材電影十分推崇，但她個人並沒有過於欣賞。
大陸電影更為多元
2008年，《海角七號》大熱，焦雄屏曾對坊間關於“台灣電影市場復蘇”的歡呼有所保留。但現在，就目前台灣電影本土化風氣愈盛，她反而覺得，所謂的“復蘇”——“有，但可能已經過去了。”
“某種程度上是和台灣的戲院分佈變化有關係。我們把台北以外的台灣地區都稱為南部。北部和南部的票房比例是1：1.2，甚至是1：1.5。南部比較排斥標準的普通話，所以，有一些導演對於台灣本土的東西就用了出乎意料的熱情去鞏固它。這和大陸現在的情況也很像，鄉鎮口味逐漸入侵到城市主流。最典型的例子就是《泰囧》，在二三線城市，它的票房是一線城市的好幾倍。”
在焦雄屏看來，如果這種風氣鼓吹下去，很可能將台灣電影帶入逐漸被邊緣化的危機。
怎麼辦？“所以就有了類似《郊遊》、《失魂》這樣的電影。它的製作成本由政府買單。其實，《失魂》的導演鐘孟宏，他和侯孝賢當年是一模一樣的。蔡明亮就是小眾中的小眾。而且，他們會偏頗地認為，談票房是庸俗的，那麼多人不買我的賬是和社會同流合污。但是，放在產業裏，他們的問題很清晰。”
“這是個熱鬧的時代，多元聲音鵲起。傳統的藝術電影，如《萬箭穿心》；還有走類型化的《泰囧》、《北京遇上西雅圖》；懷舊電影是《致我們終將失去的青春》、《中國合夥人》……大陸的電影非常有生機。這批電影出來後，虛張聲勢的大片時代結束了。大陸觀眾對自身生活的關心，對自己的回顧，促成華語電影在今年出現了重要的轉捩點。”
美中不足，焦雄屏認為，在高票房下，大陸對於電影的探討是不足的。“現在好像都變成一種模式。大家出來拿十幾個麥克風做個首映，然後就剩下微博在那裏維護。”
特派記者 江波 發自台北
來源：錢江晚報
責任編輯：李欣
來源出處:http://hk.huaxia.com/tslj/flsj/wh/2013/11/3632808.html
距離2014年開始只有不到40天，記者問現任台灣電影中心主任的焦雄屏，是否可以推薦一部2013年的台灣電影給大陸觀眾，她卻只能笑著搖頭，小聲說出“沒有”二字。
“可能，這就是台灣電影現在尷尬的地方吧！”焦雄屏謹慎地說。
“本土化”是一種悖論
很多大陸影迷對侯孝賢、楊德昌們掀起的台灣電影新浪潮如數家珍。同時，出生在1970年代的台灣導演新生代也讓80、90一代看到了熟悉的生活，進而引發共鳴。
魏德聖的《海角七號》就是這個群體崛起的揭幕之作。台灣新電影，不僅讓台灣觀眾重新重視本土電影，也打破了大陸年輕觀眾對台灣電影“沉悶”、“壓抑”的慣性認知，更帶動趙又廷、阮經天、彭于晏等台灣新生代演員成功打入大陸主流市場。
然而，在肯定的同時，焦雄屏認為，正是這種熱鬧，也將台灣電影拖進了另一個誤區：“新浪潮是非常拉高形式的、知識分子的電影美學革命。《海角七號》讓新一代的電影人有了創作發揮的機會。但是，新導演們在人生觀、世故上面的表達不及新浪潮那一代的。正是因為這些不足，有些人開始慢慢轉化為‘本土性’，有一些針對性地去製作電影。”
今年台灣不是沒有新電影——比如《總鋪師》，上映17天即破億（新台幣），是繼年初《大尾鱸鰻》的票房奇跡之後，又一部破億的台灣電影。再比如現在大受歡迎的紀錄片《看見台灣》，還有《拔一條河》、《失魂》、《郊遊》等等。只不過，它們中有很多，帶有太過濃厚的地方風情。
在焦雄屏看來，中國大陸的電影產業局勢越來越光亮。“在這種情況下，台灣電影界就有一種很複雜的情緒。一種是決定要走進去，和主流掛鉤，比如陳國富、鈕承澤。還有很多演員跑到中國大陸參與電影拍攝；但另一方面，很多人還沒有辦法擠入這個主流群體，他就要靠本土性去吸引觀眾。比如今年的《總鋪師》、《大尾鱸鰻》，這些電影不想和大陸溝通。”
焦雄屏表示，雖然，台灣的輿論對這種本土題材電影十分推崇，但她個人並沒有過於欣賞。
大陸電影更為多元
2008年，《海角七號》大熱，焦雄屏曾對坊間關於“台灣電影市場復蘇”的歡呼有所保留。但現在，就目前台灣電影本土化風氣愈盛，她反而覺得，所謂的“復蘇”——“有，但可能已經過去了。”
“某種程度上是和台灣的戲院分佈變化有關係。我們把台北以外的台灣地區都稱為南部。北部和南部的票房比例是1：1.2，甚至是1：1.5。南部比較排斥標準的普通話，所以，有一些導演對於台灣本土的東西就用了出乎意料的熱情去鞏固它。這和大陸現在的情況也很像，鄉鎮口味逐漸入侵到城市主流。最典型的例子就是《泰囧》，在二三線城市，它的票房是一線城市的好幾倍。”
在焦雄屏看來，如果這種風氣鼓吹下去，很可能將台灣電影帶入逐漸被邊緣化的危機。
怎麼辦？“所以就有了類似《郊遊》、《失魂》這樣的電影。它的製作成本由政府買單。其實，《失魂》的導演鐘孟宏，他和侯孝賢當年是一模一樣的。蔡明亮就是小眾中的小眾。而且，他們會偏頗地認為，談票房是庸俗的，那麼多人不買我的賬是和社會同流合污。但是，放在產業裏，他們的問題很清晰。”
“這是個熱鬧的時代，多元聲音鵲起。傳統的藝術電影，如《萬箭穿心》；還有走類型化的《泰囧》、《北京遇上西雅圖》；懷舊電影是《致我們終將失去的青春》、《中國合夥人》……大陸的電影非常有生機。這批電影出來後，虛張聲勢的大片時代結束了。大陸觀眾對自身生活的關心，對自己的回顧，促成華語電影在今年出現了重要的轉捩點。”
美中不足，焦雄屏認為，在高票房下，大陸對於電影的探討是不足的。“現在好像都變成一種模式。大家出來拿十幾個麥克風做個首映，然後就剩下微博在那裏維護。”
特派記者 江波 發自台北
來源：錢江晚報
責任編輯：李欣
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